Colgante de pared de acrílico soplado

YOUTUBE

¡Haga clic abajo para ver mi vídeo de YouTube sobre el proceso de soplado de acrílico!

Por favor, suscríbase también a mi canal para toda la bondad de crafty.

Vídeo de vertido de acrílico por soplado

Para obtener una lista de todos los productos que he utilizado en el tutorial de hoy, vea a continuación, así como los enlaces de productos en este post.

LO QUE NECESITARÁS

• Bandeja (la mía era de Goodwill por 99c)
• Pintura de color (4 o 5 colores)
• Pintura blanca
• Floetrol o cualquier medio de vertido
• Silicona en spray
• Soplete
• Paja
• Cordel
• Vasos y varillas para mezclar
• Pistola de pegamento

PRIMER PASO: MEZCLAR LAS PINTURAS

Mi fórmula para las pinturas acrílicas de colores es 1 parte de pintura, 1 parte de floetrol, un chorrito de agua y 1 chorrito corto de spray de silicona.

En primer lugar, vierte tus pinturas de color en vasos de mezcla separados, de unos 20 ml cada uno, y luego añade un chorrito de agua a cada uno. Mezcla bien hasta que la consistencia sea completamente lisa y se deslice por el palillo como lo haría la miel caliente. Si la mezcla es pegajosa, hay que añadir un poco más de agua. Si la mezcla gotea del bastón como si fuera leche, tendrás que añadir más pintura (no puedes eliminar el exceso de agua ).

Las diferentes marcas de pintura e incluso los colores pueden requerir una cantidad diferente de agua para alcanzar la consistencia requerida, por lo que es mejor añadir una pequeña cantidad para empezar y trabajar a partir de ahí.

Una vez que esté satisfecho con la textura, es el momento de añadir 1 parte de floetrol. Esto también debe ser alrededor de 20 ml, la misma cantidad que la pintura antes de añadir el agua. Yo suelo pasar por alto esta parte, ya que no es tan importante como el primer paso, y en seguida explicaré por qué. Una vez más, el objetivo es conseguir la misma consistencia que tenías antes con la pintura y el agua, ese aspecto cálido parecido a la miel.

La razón por la que no me preocupa tanto añadir el floetrol es que el floetrol en sí mismo es la consistencia perfecta que buscamos, así que si la mezcla de pintura y agua ya es perfecta para empezar, añadir el floetrol sólo aumentará el volumen de la mezcla y no afectará en absoluto a la consistencia. Algunas personas ni siquiera se molestan en añadir el floetrol o incluso la silicona, pero yo personalmente encuentro que obtengo mejores resultados cuando lo hago. El floetrol aumenta el volumen de pintura sin diluirla y mejora la capacidad de la pintura para extenderse, y la silicona aumenta el número de celdas que se pueden conseguir en el vertido.

Una vez que la pintura, el agua y el floetrol estén completamente mezclados, añada ahora un chorro muy corto y rápido de silicona a cada vaso y mézclelo suavemente con la varilla. Con suavidad me refiero a que, literalmente, sólo hay que dar una vuelta a la varilla alrededor del vaso. Cuanto más se mezcle la silicona, más pequeñas y menos definidas serán las celdas.

Haz esto con todas tus pinturas de color, pero cuando llegue el momento de mezclar el blanco, sigue todos los mismos pasos, excepto omitir el paso de la silicona. SIN SILICONA EN EL BLANCO

PASO DOS - PREPARAR EL LIENZO

En este caso, el lienzo es nuestra bandeja. En primer lugar, añade una buena cantidad de blanco en el centro de la bandeja y, a continuación, extiéndela por la base levantando e inclinando la bandeja de un lado a otro. Si el blanco no se extiende con la suficiente facilidad, es posible que tengas que añadir un poco más, pero asegúrate de retener una pequeña cantidad de pintura blanca para más tarde.

Al inclinar y extender, intenta dejar una pequeña cantidad de base de la bandeja libre entre el borde de la pintura blanca y los bordes de la bandeja, como se muestra en mis fotos. A continuación añadiremos más pintura y haremos más levantamientos e inclinaciones, así que no queremos empezar con demasiada pintura tan pronto.

Ahora empieza a añadir una a una tus pinturas de color de forma aleatoria, superponiéndolas unas a otras, terminando con una pequeña cantidad de blanco como capa final. Intenta añadir menos cantidad de la que te gustaría naturalmente, porque creo que se obtienen mejores resultados cuando el blanco no está sobrecargado por los otros colores y también cuando no hay demasiada pintura nadando en la bandeja.

Dicho esto, si haces esto con niños, puedes tirar el libro de reglas por la ventana porque, de alguna manera, cuando eliminas el deseo desesperado de los adultos por la precisión y el detalle, los niños obtienen los mejores resultados, algo que nunca entenderé.

TERCER PASO - SOPLAR

Ahora viene la parte más divertida. Sopla sobre las pinturas. Imagina que intentas crear una ola que empieza en el centro de los montones de color y fluye hacia fuera. Tienes que tratar de juntar todos los colores y empujarlos a través de la bandeja en sus capas. Probablemente estoy haciendo que suene más técnico de lo que es ¡Esencialmente es mezclar toda la pintura con tu aliento!

Puedes ver literalmente cómo lo hice yo en el vídeo de arriba, lo que puede hacer que sea más fácil de visualizar.

Una vez que hayas soplado tus colores, coge tu bandeja de nuevo y inclínala hasta que la pintura finalmente se encuentre con todos esos bordes. Este paso es genial para crear aún más interés en tu diseño, lo que no podrías hacer muy fácilmente si no tuvieras esas áreas expuestas de la base de la bandeja que dejamos libres antes.

PASO CUATRO - DEFINICIÓN

Con tu soplete, puedes sopletear ligeramente la superficie de la pintura, lo que revelará mágicamente un montón de pequeñas células que pueden estar escondidas bajo la superficie. El calor simplemente ayuda a la silicona a hacer su trabajo. Por supuesto, es posible que quieras saltarte esta parte si hay niños pequeños de por medio.

A continuación, con la pajita, puedes crear detalles aún más bonitos soplando pequeñas zonas dentro de tu diseño, zonas que pueden parecer un poco inacabadas o romas. La pajita es una forma estupenda de añadir puntas suaves y de revelar combinaciones de colores ocultas mezclando con delicadeza determinadas capas.

Cuando estés satisfecho con el aspecto de tu diseño, déjalo secar por completo.

Paso opcional

El acabado de la superficie de tu pintura es opcional y me gustaría sugerirte algunos:

1. Deja la superficie tal como está y "sin terminar", lo que tiene un encanto rústico muy bonito por sí mismo
2. Cubrir la superficie seca con una o dos capas de barniz para manualidades, como el barniz satinado de DecoArt, que he utilizado en muchos otros proyectos y me gustan mucho los resultados más suaves, o
3. Ir a todo glamour con una capa elegante de resina. Siendo principalmente un artista de la resina, esto era, por supuesto, mi opción preferida, ya que me encanta el acabado profesional resina da a una pieza.

Ir con la opción 3 es, obviamente, la opción más cara, pero si usted quería comprar un poco de resina para este proyecto o cualquier otro, siempre se puede utilizar mi oferta de descuento del 10% con Rockstar Resinas usando mi código HANNAH y este enlace.

PASO CINCO - TOQUES FINALES

Independientemente de que elijas o no el acabado de la superficie de tu cuadro, tendrás que terminar la parte trasera para poder colgar tu diseño en la pared.

Por supuesto, puedes comprar algún tipo de gancho específico para este fin o, si ya tienes uno, estupendo, pero yo no lo tenía, así que quise aprovechar los elementos que ya tenía en casa y mostrarte una forma súper fácil de hacerlo si estás en el mismo barco que yo.

Simplemente corté dos trozos pequeños de cordel de la misma longitud, los retorcí para hacer un mini trozo de cuerda, le di forma de U al revés y lo pegué con pegamento caliente a la parte trasera de mi bandeja. Pegué el lazo en un lugar que, para mí, era la parte superior de mi diseño cuando se le dio la vuelta, así que tómate tu tiempo para averiguar dónde está la parte superior de tu diseño antes de pegar el lazo.

Cuando se le dé la vuelta correctamente, lo ideal es que no se vea la parte superior del bucle cuando el cuadro esté colgado en la pared, así que también hay que tenerlo en cuenta a la hora de colocar el bucle en la parte posterior. Intenta que el voladizo del bucle sea corto. Yo tenía la ventaja de que los bordes de mi bandeja se abren hacia fuera, lo que me daba un margen de maniobra adicional para disimular el saliente.

Ahora deberías tener una preciosa pieza de arte única y hecha a mano para colgar en tu pared.

Vendo la mayoría de las piezas que creo para mis Hometalks y vídeos de YouTube aquí en mi tienda Etsy incluyendo esta pieza exacta si estás interesado en comprarla para ti. También vendo un montón de otras piezas hechas a mano allí también.

Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero aún más que te haya inspirado a intentarlo.

Hasta la próxima vez, ¡mantente seguro y feliz con tus manualidades! X