Unicorn SPiT es el material del que están hechos los sueños!
por
Abbie Lummus
ARTISTA PATROCINADO
Cuando pienso en lo que me hace feliz en relación con Unicorn SPiT, hay varias cosas que me vienen a la mente. Me encanta el aroma del jazmín en Unicorn SPiT. Me recuerda a los muchos proyectos que hemos hecho juntos como familia en estos dos últimos años. Pasar tiempo con mi madre y mis hermanas haciendo cosas creativas, especialmente pintando, realmente me alegra.Y ver cómo una idea toma forma y se convierte en algo hermoso es muy satisfactorio para mí. Puedo tratar Unicorn SPiT como acuarela y conseguir muchos de mis efectos favoritos. Unicorn SPiT se ha convertido rápidamente en uno de mis medios favoritos debido a su versatilidad. Funciona tan bien para mi tema favorito: ¡los caballos!
Por Abby Lummus/Cavilyn Creations
Decisiones a tomar:
*Este post está patrocinado por Unicorn SPiT, pero todas las declaraciones y opiniones son mías. **
Como artista, cuando creo una nueva pieza trato de desafiarme a mí misma. Después de unos años, empiezas a tener problemas para hacer cosas nuevas, y para inspirarte. Ser una Artista Patrocinada me obliga a hacer precisamente eso, así que aprecio el reto y la oportunidad de ampliar mis talentos. Este mes, mis colores patrocinados fueron los regulares Purple Hill Majesty y Roswell de Unicorn SPiT, por lo que pensar en algo que pudiera incorporar estos colores resultó un reto.Mi animal favorito para pintar es un caballo, ¡porque yo misma tengo uno! Este mes me inspiré en una pintura original de Marcia Baldwin. Ella es una artista muy talentosa y conocida en el campo de la pintura al óleo, y la conocí en mi clase de Arte el año pasado. Ella pinta animales principalmente y me encanta su uso del color con interpretaciones caprichosas de los animales.
Materiales necesarios:
Unicorn SPiT Colors: Pixie Punk Pink, Midnight's Blackness, Blue Thunder, Navajo Jewel, Purple Hill Majesty, Roswell, Phoenix Fire, Lemon Kiss, White Ning.
Un juego de pinceles limpios para detalles
Un secador de pelo
Una botella de spray llena de agua
Toallas de papel y platos de papel
Un tablero para pintar - yo elegí un trozo de 2 pies x 2 pies
Lápices
El sellador fue el esmalte epoxi de 2 partes de Famowood (los suministros para ello se detallarán más adelante en el post)
*Roswell y Purple Hill Majesty tenían que ser incluidos ya que eran mis colores identificados para el desafío de este mes, ¡resulta que me encantan los dos!
Encontrar la tabla perfecta
Como Unicorn SPiT cobra más vida en la madera, ese es el material que elegí. Lo primero es encontrar el grano perfecto. Fui a Lowes, pero Home Depot o cualquier tienda de suministros de madera también funcionaría. Opté por comprar un trozo de madera contrachapada de 24" por 24'' de grado superior, con un grosor de ¾".Lijé ligeramente mi lienzo de madera con una lija de grano 100 para abrir la veta de la madera, pero sin generar una sensación de aspereza. Si queda demasiado áspera, es difícil pintar líneas suaves y fluidas, etc. Así que evita el grano inferior que es más grueso, ya que no quedará satisfecho.
El inicio de la pintura comienza con un lápiz:
Una vez que encontré la tabla perfecta, ¡estaba lista para trazar las primeras líneas! Utilicé el cuadro de Marcia Baldwin como inspiración para hacer un boceto. Este cuadro iba a ser muy fluido y orgánico, así que no había mucho que dibujar. Me resulta más fácil hacer sólo un boceto de las cosas grandes, para conseguir que las proporciones y las formas sean correctas. Entonces dejé que mis jugos creativos fluyeran y comenzara la verdadera diversión de crear.
La primera capa:
Ahora que ya tengo mi esquema, puedo empezar a colocar el SPiT. Empecé por la cabeza, y trabajé alrededor. Rociando la madera donde iba a pintar, luego usé Pixie Punk Pink como capa principal. Muy lentamente empecé a construir las muchas capas de color. Algunos se preguntarán por qué empezaste por la cabeza. A veces es más fácil hacer primero el fondo, pero eso generalmente se aplica para mí en las situaciones en las que tengo los bordes de las secciones del cuadro muy definidos.Como este cuadro es algo abstracto y nublado alrededor del caballo, sentí que era más seguro empezar por lo más difícil. Podría hacerlo en otro orden y obtener el mismo efecto. Creo que estaba tan emocionada por empezar que fui directamente a mi parte favorita: ¡el caballo!
Sombrear y resaltar:
Después de poner la capa de Pixie Punk Pink, utilicé Purple Hill Majesty para sombrear el caballo, y White Ning para resaltar. Intenté pensar en los lugares donde la luz natural incidiría en un caballo en una posición similar. Sombras más oscuro donde hay sombras y utilizas un color claro para representar la apariencia de la luz. Así que, como generalmente no se ve el interior de las orejas como una zona iluminada, tiene sentido oscurecerlas para darles profundidad y dimensión. Utilizarás el White Ning en último lugar para resaltar donde la luz o el sol podría golpear el pelaje y calentar el caballo.
Poco a poco:
Añadiendo el color en capas conseguí una cantidad asombrosa de profundidad. No mezclé las variaciones de Pixie Punk Pink o Purple Hill Majesty por separado para conseguir la variedad de los colores, sino que añadí White Ning a secciones de estos colores en la pintura mientras aún estaban húmedos. Esto añadió profundidad a la cara, como se puede ver. Luego pinté primero el ojo izquierdo, porque la cofia cubriría después la mayor parte del ojo derecho. Una vez que la mayoría de los colores de la cara fueron aplicados, empecé a añadir la base de la coleta. Utilizando White Ning, y Purple Hill Majesty para empezar, vertí mi color en un plato de papel, sumergí la mitad de mi pincel en cada color. Luego, utilizando largos trazos ondulados, dibujé la coleta, dándole un aspecto muy mezclado. Este es un método utilizado por la pintora Donna Dewberry en sus flores de un solo trazo. Ella carga sus pinceles planos con dos colores diferentes, uno en cada esquina del pincel y luego lo limpia un par de veces en una toalla de papel para que los colores se mezclen en el pincel antes de tocar el lienzo o, en mi caso, la madera.
Pintar el cuerpo:
Después de pintar la cofia, que es el pelo de la parte superior de la cabeza que baja entre las orejas hasta la frente, empecé a pintar el ojo derecho. Como el ojo derecho quedará cubierto significativamente por la melena y la cofia, puede haber menos luz reflejada en él, y más Midnights Blackness que Purple Hill Majesty. Una vez completado el ojo derecho, pasé al cuerpo. Pulvericé todo el cuerpo y puse grandes nubes de Pixie Punk Pink, Purple Hill Majesty, Phoenix Fire y un poco de White Ning. Con los dedos, mezclé los colores.
Comprobación del fondo:
Después de pintar el cuerpo y de mezclarlo a mi gusto, ¡pinté el fondo! Como utilicé una pizca de White Ning para resaltar la grupa, necesito un color de contraste al lado para empezar el fondo. Utilicé principalmente Purple Hill Majesty para conseguir esa magnífica profundidad que proporciona Unicorn SPiT. También he jugado con un poco de Pixie Punk Pink para dar variedad y evitar que el fondo parezca plano y meramente bidimensional. Realmente estamos trabajando para conseguir una pintura tridimensional, algo único en Unicorn SPiT en mi opinión.
Añadiendo a Roswell:
En mi caso, encontrar la forma de incorporar a Roswell resultó interesante. Era un color de una tonalidad muy diferente a la que ya se había utilizado en el resto del cuadro. Al final, opté por utilizarlo para llamar la atención en la mitad superior de la tabla, entre las orejas. Me gusta mucho cómo funciona con el cuadro. Esta es una de las razones por las que me gusta ser un artista patrocinado. Me anima a tomar decisiones de color que no habría pensado originalmente. Sentí que el uso de Roswell realmente atraería su ojo al centro de la cabeza, y permitiría que el ojo viajara hacia abajo de la cabeza y hacia los magníficos detalles presentes en el caballo.
El cielo se ve a través de las orejas del caballo:
Una vez que el fondo está casi terminado, pinté las orejas del caballo. Primero, utilicé Pixie Punk Pink en la parte superior de las orejas. Luego pinté Purple Hill Majesty en la base, e incorporé una cantidad muy pequeña de Midnight's Blackness en el Purple Hill Majesty en la misma base de las orejas. Esto logra la profundidad y la dimensión que buscamos. Luego añadí toques de luz de White Ning en los bordes superiores, como la luz golpearía las puntas en un entorno natural.
Después de una oreja viene la siguiente:
Aquí está la foto completa de las orejas. Como se puede ver, parece que son una parte del caballo natural. Muy lleno de profundidad! Con una pequeña zona de Rowell por encima, proporcionando también un pequeño golpe de color a la parte superior del cuadro, lo que permite que los ojos del espectador vayan allí primero y luego bajen a la cara magníficamente expresiva del caballo.
La parte divertida:
Ahora viene la parte divertida. Quería que pareciera que la crin fluye de forma natural, así que no quería pintar los mechones con un pincel. Además, no tengo las manos más firmes, así que habría resultado difícil. (Tengo temblores fisiológicos benignos que son un elemento extra de desafío para un artista. Sí, incluso a los 17 años, tengo que lidiar con esto! Te cuento esto porque no hay excusas para no jugar con Unicorn SPiT y para no creer en ti mismo! Como mi madre siempre dice, ¡encuentra el trabajo alrededor! Ella es enfermera y tiene bastante experiencia en ser forzada a pensar fuera de la caja.Para lograr este elemento de la pintura, primero hice una prensa de manchas usando Purple Hill Majesty, Pixie Punk Pink y White Ning, en el área lateral donde fluirá la melena.Para lograr un prensado de manchas, simplemente se aplican pequeños trozos de Unicorn SPiT en los colores deseados, se rocía esa zona con una ligera niebla de agua. Luego se cubre con un trozo de tela de gota de plástico transparente lo suficientemente grande como para cubrir el área que se necesita prensar. Se trata de colocarlo sin arrugas y luego se rocía ligeramente la parte superior del plástico con agua también.A continuación, con las manos, manipulas el color de abajo animando a que se mezclen de forma única hasta conseguir el aspecto deseado. Luego levantas ligera y lentamente el plástico y tratas de levantarlo para no dejar arrugas. Esto puede requerir un poco de práctica en unas cuantas tablas distintas para no arruinar una pintura que está tan avanzada.
Conseguir que fluya:
Después de prensar la zona de la crin a la derecha de la cabeza, la rocié con agua. A continuación, utilicé un secador de pelo para soplar los colores, para que pareciera que fluía suavemente. Soplé los colores lejos de la cabeza en un par de direcciones diferentes, manteniéndolos consistentes para que se alejaran de la cabeza del caballo. Esto permite conseguir una apariencia y una base para los mechones individuales que se pintarán a continuación.
Añadiendo detalles:
Después de que la zona se secara, decidí que necesitaba más definición. Por lo tanto, diluí Purple Hill Majesty y Pixie Punk Pink lo suficiente como para que fluyeran bien con un pincel fino. A continuación, utilicé el SPiT diluido en un pincel fino para añadir trazos finos por toda la crin. Esto permite ver los increíbles detalles de la crin. ¡Me encanta jugar con la crin del caballo!
Ya casi está:
Aquí está la pintura casi final, justo antes de la aplicación de epoxi. Una vez seco, Unicorn SPiT se vuelve calcáreo, así que realmente tienes que usar tu imaginación y tener un poco de fe. Una vez sellado, te prometo que volverá a ser vibrante, como lo era mientras el SPiT estaba húmedo. El paso final es la aplicación de epoxi. Si bien esto puede ser muy intimidante, si se hace correctamente creo que es la mejor capa superior/sellador en el mercado para su uso con Unicorn SPiT. Y puedo mostrarte por qué.
El temido proceso de aplicación del epoxi:
En primer lugar, permítanme decirles que no teman el epoxi. Honestamente, la ignorancia es una bendición. Mi familia no había oído ninguna historia de horror cuando hicimos nuestra primera pieza y como Michelle dijo que era increíble, ¡teníamos que hacerlo! Voy a tratar de hacer que parezca fácil porque, sinceramente, ¡creo que lo es!Diferente pero fácil. Sólo hay que entender algunas cosas sencillas al respecto. Utilizamos Famowood 2 partes Epoxy Glaze Coat. Viene en dos contenedores diferentes, que se mezclan partes exactas iguales y seguir las instrucciones.Es una de esas cosas en la vida en la que es mejor tener demasiado que demasiado poco - un poco como los dulces de Halloween para el truco o trato. Usted será loco si no permiten una pizca de residuos:-).Antes de empezar, pega la parte trasera de la pieza a lo largo de los bordes con cinta de pintor. Yo suelo hacer dos filas para asegurarme de que el rollo que se queda en la parte trasera después del vertido se puede quitar fácilmente al arrancarlo al día siguiente.
Los suministros necesarios para esto se enumeran a continuación.
*Famowood 2 part Epoxy glaze (se vende en Lowes, pero no en Home Depot, y está disponible en otras tiendas)
*3 recipientes de plástico del tamaño adecuado al volumen necesario para cubrir su pieza
*Espátula de plástico (se vende en la sección de pintura y se utiliza a menudo para esparcir adhesivos)
Pistola térmica que se vende en la sección de pintura - la nuestra es una buena Wagner - no es la más cara pero tampoco la más barata
PROCESO DE MEZCLA Y APLICACIÓN DE EPOXI:
Se mezcla una parte con la otra- aquí hay que seguir las instrucciones- y se remueve durante 6 minutos. Luego se vierte esa mezcla en otro recipiente más grande y se remueve durante 6 minutos más. Notarás que la mezcla empieza a calentarse un poco. No te quemará ya que no está tan caliente, pero no quería asustarte si no lo había mencionado. LOL Notarás la formación de burbujas mientras mezclas. No te asustes porque hay un método para eliminarlas después de verter la mezcla sobre la pintura.
Viertes suavemente la mezcla de epoxi en el centro de la pintura y luego extiendes el circulo hacia fuera como una espiral acercandolo a los bordes. Usas tu esparcidor (comprado en el departamento de pintura que puede ser usado para aplicar materiales adhesivos), para mover el epoxi suavemente a través de la pieza.No es conveniente dar muchas pinceladas, ya que empezará a fraguar casi de inmediato. Tienes poco tiempo para conseguir que cubra la pieza, pero ten fe, será tiempo suficiente.Si has decorado una tarta, ya eres un profesional. Una vez que hayas cubierto la pintura, es probable que te preocupen las burbujas. No te preocupes. Ahora utilizarás tu útil pistola de calor para sacar las burbujas a la superficie y al epoxi.Debo advertirte de lo que puede ocurrir: puedes prender fuego a tu epoxi. Piensa en tus malvaviscos en un palo, estás intentando conseguir un malvavisco dorado, no uno con carbón. EWWW! Si te gustan, no me lo digas. Estamos explicando las técnicas de epoxi aquí, así que no vamos a debatir sobre el malvavisco aquí mismo ¡Confía en mí! LOL La mejor manera de sacar las burbujas es mover ligeramente la pistola a través de la pintura lo suficientemente cerca como para ver las burbujas subir. Si vuelven a aparecer después de desaparecer, se dice que usted está recibiendo demasiado caliente y se está acercando a una temperatura que no desea, ya que dará lugar a fumar y potencialmente las llamas.Este es el momento de inspeccionar el epoxi con cuidado en busca de pequeños pelos o polvo que no quieres que sean un tema de conversación cuando los amigos estén viendo tu obra.El epoxi se autonivelará y rellenará la pequeña hendidura, la mayoría de las veces. Si no se rellena por sí solo, basta con sumergir el dedo en el epoxi que se ha desprendido de la pieza en el paño que se ha colocado debajo. A continuación, se levanta y se deja caer el epoxi recogido en la hendidura y se agita ligeramente la pistola de calor sobre ese punto para conseguir que el calor mezcle el epoxi en el agujero y se nivele por sí mismo. Tenemos una casa llena de mascotas, así que esto supone un reto para nosotros muchas veces. Intente verter el acabado de epoxi en una zona de su casa con poco movimiento de aire a su alrededor. No lleve la ropa con la que acaba de acicalar a su perro o gato, es una receta para el desastre. Por último, cojo el epoxi sobrante que se ha desprendido de la pieza y utilizo un dedo enguantado o dos para cubrir los bordes con epoxi. Esto presenta una pieza mucho más acabada de la que puedes estar orgulloso.
Gracias por leer mi largo post. Ha sido un auténtico placer pintar esto y espero que os guste.
Este proyecto fue traducido del inglés
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