Día de la Madre en las rocas / rocas pintadas que es.
por
Phillipcardjr
El día de la madre es, por supuesto, un día muy importante y especial. Así que por qué no poner el amor por ella en piedra. Es cierto que no es lo mismo que el que podría escribir en piedra, pero a mamá le encantará igualmente. Me esforcé en mantener la pintura bastante fácil para que cualquier persona interesada pudiera intentarlo. El proyecto detallado está en el sitio.
Esta es la referencia con la que trabajé. Pensé en incluir las otras pinturas como pinturas alternativas que alguien podría hacer pero hay suficiente en esta pintura de Colibrí para mantener a una persona ocupada.
Las pinturas que utilicé para el proyecto son el azul Phthlo, el amarillo medio (este de aquí es un medio brillante) el rojo Quinicridone (el magenta también funciona bien, lo utilizo y el carmesí con los azules para hacer violetas morados y lavandas). La imprimación Zinsser se utilizó para las capas de base. También uso esta imprimación blanca para matizar los colores. Burnt Sienna para el marrón. esta marca es bastante oscura, se me había acabado el marrón rojizo más claro que se utiliza más a menudo. y el blanco Titanium. Y el negro Marte. Estas son pinturas acrílicas para artistas. Puede que también quieras un verde medio. Generalmente mezclo azules y amarillos para obtener los colores verdes necesarios. Se utilizó una variedad de pinceles . El cepillo de abanico funciona muy bien para una de las aplicaciones de pintura, sin embargo, un buen cepillo de utilidad de 2 '' también se puede utilizar. El brillo acrílico y si su pintura terminada será al aire libre una buena capa de un brillo/esmalte transparente para interiores es importante.
Mezclando un poco de la imprimación blanca con un poco de azul thalo, se aplicó la primera capa base a la roca. Se dejó secar. Mi bandeja de pintura está hecha con cinta adhesiva de dos bandejas de galletas baratas que compré en Michael's. Desde entonces han sido pintadas con pintura de textura metálica Rustoleum Hammer. Utilizo papel de cera para las hojas de paleta desechables.
Se aplica una segunda capa del azul y se deja húmeda para esta parte. La punta del pincel de abanico se sumergió en cada color de pintura por separado y luego se extendió sobre la pintura húmeda. (al azar).
A continuación, enjuagué un poco el pincel de abanico y lo dibujé sobre la pintura húmeda, como se puede ver en la foto, para mezclar ligeramente los colores. Pueden ser necesarias dos o más aplicaciones de uno o más de los colores para conseguir el patrón tal y como se desea. Si se obtiene demasiado de un color, añada un poco de la mezcla base, o sólo un poco de blanco y mezcle.
Aunque este paso se puede hacer con la pintura todavía húmeda, dar a la pintura anterior la oportunidad de secarse hará que la aplicación de las flores sea más fácil. Mezclé el rojo quid. con un poco de azul thalo para conseguir este índigo o violeta (se podría pensar que ya tenía esos dos resueltos).
Me he adelantado un poco por los tiempos. Una vez que las flores de la derecha se basan en, las flores de la izquierda se añadieron . Para este color se utilizó más rojo y blanco para aclararlo un poco (incluso el color base). Ahora para dar a estas flores de cada lado algo de forma, se añadió una mezcla muy ligera de los colores a los lados superiores, y una mezcla más oscura a la parte inferior. Se hace algún ajuste en cada caso dependiendo de cómo hayan quedado los colores al principio. Ahora se dejan secar las flores. Una vez secas mezclé un verde medio y empecé a añadir algunas hojas.
Las flores y las hojas son de una planta o árbol ficticio, así que tenemos cierta flexibilidad con su composición. Una vez que las hojas estaban en su lugar mezclé un verde más oscuro y un verde más claro para usar en ellos para construir su forma. Ciertamente hay muchos más detalles que se podrían utilizar para construir la escena, pero no es necesario en esta pintura. También utilicé un poco de marrón y negro para hacer las ramitas. Para añadir un poco de color e interés a la escena, apliqué un poco de amarillo, así como un poco de magenta o el rojo con blanco para hacer algunas otras flores.
Ahora he añadido un poco de vida a la escena. Es cierto que las flores también tienen vida. Simplemente añadí este colibrí construyendo formas y colores (no siempre funciona). Por supuesto, puedes usar una imagen o foto como referencia y trazar.
Luego empecé a añadir color y forma a las distintas partes del cuerpo. Empecé con una mezcla de verde claro para la parte superior, ya que este colibrí se asemeja a un colibrí de garganta rubí. Algunos amarillos y marrones claros dieron forma al vientre y a la parte inferior. Este color marrón también dio definición a las alas.
Un poco de verde más oscuro se añadió a la cabeza y a la espalda, el rojo al que se le añadió un toque de negro se aplicó bajo el cuello, luego un poco de blanco debajo de eso. Un poco de blanco fue colocado detrás del ojo, y un punto de blanco para resaltar el ojo.
A continuación se añadieron un par de mariposas imaginarias y se delinearon, luego se pintaron las antenas y los puntos blancos. Si lo prefieres, puedes hacer referencia a mariposas reales o inventar las tuyas propias.
Y ahora llegamos a la foto final. Digo la mejor parte pero no sería cierto. Dicen que el verdadero éxito es disfrutar del viaje. El éxito y el clímax del cuadro, tanto el mío como el tuyo, es cuando vemos la sonrisa de agradecimiento en su cara. Ya que mi pintura está hecha, podría dársela a mi madre ahora y pensar en algo más para regalarle ( Mamá vio esta pintura el día después de que la hice , y el día de la madre estaba y está todavía a varios días de distancia ). En el post de mi página web hay más detalles y fotos en caso de que te interese llevar a cabo este cuadro del día de la madre. Que tengan un buen día.
Este proyecto fue traducido del inglés
