Cambio de imagen de la mesa auxiliar con Chalk Paint

(Por cierto, perdón por la pésima calidad de esta foto; se me olvidó hacer una foto adecuada de ANTES.

La

estructura de los paneles, combinada con el sutil bronce de los herrajes, me llevó a pensar en el motivo mediterráneo, pero el reto consistía en elegir el color y el estilo que mejor lo expresaran.

Bueno, soy una especie de coleccionista de fotos, sobre todo de viajes, y hay tres imágenes en particular que me vinieron a la mente mientras buscaba la inspiración para esta pieza: tres fotos de paisajes de las góndolas de Venecia, Italia (una ciudad que sube constantemente a la cima de mi lista de deseos). Las compré todas como un conjunto porque pensé que cada una de ellas, con sus distintos ángulos, fondos y colores llamativos, se complementaban perfectamente.

El color de las góndolas fue lo que me inspiró a comprarlas (un azul real brillante que podía llamar la atención desde una milla de distancia) y, como resulta, un año después sería el color que elegí para mi mesa auxiliar. En cada una de las tres fotos, el azul se contrapone a los colores cálidos y terrosos de los edificios venecianos de una forma tan orgánica. Es curioso ver cómo lo nuevo se combina a la perfección con lo antiguo (en el caso de Venecia), y eso era lo que quería para la mesa: una combinación de lo nuevo y lo clásico. De hecho, ahora que lo pienso, es un tema que recorre la mayor parte de mi trabajo.

Así que ya tenía una musa clara, un motivo y un color. Conduje los cuarenta y cinco minutos hasta Poppy and Chalk en Culpepper, VA, para comprar una pinta de Annie Sloan Chalk Paint (el distribuidor más cercano a Charlottesville) porque estaba demasiado emocionada por empezar a trabajar como para tener que organizar un envío nocturno. Me decanté por el Azul Napoleónico, que, para cualquiera de los fans de Annie, debería sonar inmediatamente: es un tono de azul increíblemente atrevido que mantiene su luminosidad mucho después de secarse. Con la luz adecuada, puede parecer casi neón, pero nunca se acerca a lo llamativo.

Así que normalmente hago los proyectos en mi espacio de trabajo, pero dado el brillo del color que elegí, sabía que no podría hacer fotos en el espacio de trabajo con una iluminación lo suficientemente buena como para hacerle justicia. Así que en lugar de eso (con un esfuerzo considerable) lo llevé a la habitación principal para poder hacer buenas fotos (cuando haces proyectos como este, la posteridad lo es todo y sin una buena iluminación, olvídalo).

Empecé quitando todos los herrajes y luego dando a la mesa un buen lavado con vinagre; el vinagre definitivamente no huele bonito pero sigue siendo preferible a oler a golden retriever (con el que siento decir que esta mesa tenía rango). Irónicamente, es muy bueno para eliminar los olores de los muebles.

Tomé vinagre blanco destilado y lo mezclé con agua tibia, diluyéndolo lo suficiente como para reducir la acidez pero no demasiado como para hacerlo inútil en la eliminación de olores.

Luego vino la parte divertida. Utilizando los pinceles de pintura a la tiza de Annie Sloan, apliqué la primera capa del Azul Napoleónico. Podéis ver lo bonito que queda cuando se aplica. ¡Tan brillante y alegre! Era el color perfecto para canalizar el espíritu de las góndolas.

Pude sentir al instante que la mesa empezaba a transformarse y a adquirir el aspecto mediterráneo que había querido resaltar. Es realmente increíble cómo el color adecuado puede aportar tanta personalidad a una pieza.

Aquí es donde se puso un poco difícil: parte del hardware se adjuntó a la pieza (no estoy seguro de si fue pegado o atornillado, pero estoy apostando por el primero, ya que no había agujeros de los tornillos que se encuentran). De todos modos, era crucial no tener trazos de pincel en los herrajes, así que, para esta parte, fui con pinceles de detalle.

Después de unas cuantas capas alrededor de los herrajes (las brochas más pequeñas tienden a dejar capas más finas), volví a utilizar la brocha Annie y pinté las puertas. Me encantó cómo quedó el azul con los paneles. ¡Tan exótico y divertido!

Después de dos capas de pintura, sellé la pieza con la cera transparente de Annie Sloan. Quería envejecer la pieza ligeramente (como he dicho, una mezcla de viejo y nuevo), así que fui a lo largo de los bordes, las esquinas, la base y los paneles con cera oscura. Si habéis leído mi post sobre la bandeja del 4 de julio, sabréis que soy muy partidario de aplicar la cera transparente antes de la oscura (lo mismo ocurre con la blanca y la negra), ya que evita que la cera penetre demasiado en la pintura y que el proceso de mezcla sea una pesadilla. Apliqué una segunda capa de cera transparente para difuminar el exceso de oscuridad. Y así: ¡voilá! ¡Transformado!

Es increíble cómo un proyecto con tanta preparación e historia detrás puede ser completado tan rápidamente, pero en última instancia, eso se sintió bien. La fuerza de esta pieza era su belleza simple e intrínseca. No necesitaba adornos ni declaraciones. Era una declaración suficiente por sí misma.

Posdata: Estaba tan enamorada de esta pieza una vez terminada, que sabía que no podía parar ahí. Tengo una cómoda que estamos reemplazando y creo que sería una gran pieza para emparejar con la mesa; mismo hardware, estructura similar. Una vez que lo termine, planeo venderlos como un juego de dormitorio. Estén atentos a la PARTE 2 donde detallaré la transformación de la cómoda.